De 20 viktigaste warholböckerna

Det är en av de saker som är fantastiskt om Andy, och jag tycker att det är mycket viktigt att förstå: många människor som kände honom väl sa att han var smart på ett ganska traditionellt sätt. En av de saker som hans klasskamrater på college SA är att han kom ihåg allt-att han hade ett sinne som en stålfälla-men senare, när han antog sin naiva poppersonlighet, låtsades han alltid ha ett elakt minne.

Efter att ha fått sin lärobok och letat efter saker på sina sidor som verkar resonera med vem Warhol senare blir, kanske för att han faktiskt kom ihåg dessa sidor och påverkades av dem. Den täcker hela konsthistorien, plural, inte bara bildkonst.

The 20 most notable books on Andy Warhol.

Konst och människa är ett ambitiöst verk med många stora uttalanden om konst som ett universellt språk. Situationen är komplicerad, för jag tror att många av de övergripande argumenten i den här boken delvis fungerar som motsättningar till vad Andy Warhol försökte uppnå i S och senare. Han har alltid arbetat mot dem på ett sätt. Enligt min mening var han en oöverträffad modernist och var endast resistent mot sådana humanistiska påståenden.

Inuti boken finns det dock också alla möjliga saker som verkar resonera direkt med hans senare konst och åsikter. Bland annat är konst och man otroligt ambitiösa, intellektuellt, för konst. Hans användning av rullande papper och bläck gjorde det möjligt för honom att upprepa huvudbilden, samt skapa oändliga variationer på temat. Han gav på något sätt varje sko sitt eget temperament, en slags snygg, raffinerad tutuse-lavrek, men formen och stilen var exakt och spännet var alltid på rätt plats.

Barnen i lägenheten [som Andy delade i New York-Coplans anteckning] märkte att vampyrerna i Andys skoteckningar fortsatte att bli större och längre, men [Israel] Miller hade inget emot det. Miller älskade dem. Även om denna utställning inte mottogs väl, ingick Warhol i sin första grupputställning på Museum of Modern Art i New York. Warhol var en tidig lärare av silkeskärmtryckningsprocessen som en metod för att skapa målningar.

Warhol köpte ett radhus på Lexington Avenue i Carnegie Hill, som han också använde som sin konststudio. Kritikerna blev chockade över Warhols öppna acceptans i marknadskulturen, vilket satte tonen för hans mottagning. Samarbetet kommer att förbli en avgörande och kontroversiell aspekt av hans arbetsmetoder under hela sin karriär; detta gällde särskilt i S.

En av de viktigaste medarbetarna under denna period var Gerard Malanga. Malanga hjälpte konstnären i produktionen av silkeskärmar, filmer, skulpturer och andra verk på fabriken, Warhols aluminiumfolie och rutnätläggning på 47th Street flyttade senare till Broadway. Alla dessa människor deltog i fabriksfilmer, och några - som Berlin - väckte vänner med Warhol före hans död.

Mindre känt är hans stöd och samarbete med flera tonåringar i denna tid som uppnådde berömmelse senare i livet, inklusive författare David Dalton,[66] fotograf Stephen Shore,[67] och konstnär Bibb Hansen, mor till popmusiker Beck. Hon är författare till Scum Manifesto, [74] en separatistisk feministisk kanal som förespråkade eliminering av män; och dök upp i Warhol-filmen Jag, mannen.

Tidigare på dagen för attacken, blev Solanas avvisad från fabriken efter att ha bett om att få tillbaka manuset hon hade gett till Warhol. Manuset var uppenbarligen olämpligt. Han tillskrev sin anställd Paul Morrissey att ha förvandlat fabriken till ett "vanligt kontor".

Jag vet inte vad något handlar om. Det är som om jag inte ens vet om jag verkligen lever eller inte-om jag är död.

Med sina grundläggande texter och oräkneliga illustrationer är denna utställningskatalog en av de viktigaste och mest omfattande böckerna om Andy Warhols konst.

Det är sorgligt. Det är som om jag inte kan säga hej eller säga adjö till människor. Livet är som en dröm. Människor säger ibland att hur saker är i filmer är overkligt, men i själva verket är det hur overkligt det är i livet. Filmer får känslor att se så starka och verkliga ut, medan när de verkligen händer dig är det som att titta på TV - du känner ingenting. Precis när jag blev skjuten och sedan dess har jag vetat att jag tittade på TV.

Kanalerna växlar, men det är allt tv. Han ansågs i allmänhet vara tyst, blyg och en noggrann observatör. Konstkritikern Robert Hughes kallade den " det vita blodet på Union Square." Warhol umgicks ofta på Studio 54 och noterade de drogrelaterade aktiviteter som hans vänner gjorde på fester. Det var New York när det var mitt i sin mest dekadenta period, och jag deltog inte.

Jag gillade aldrig den scenen, Andy slösade bara bort sin tid och det var väldigt frustrerande. Han tillbringade bara tid med de mest löjliga människorna, " sa Johnson. Warhol fick också förtroende på gatan, och graffitikonstnären Fab Five Freddy hyllade honom genom att måla ett helt tåg med burkar Campbell-soppa. Warhol, som inte var intresserad av judendom och judar, beskrev i sin dagbok hur "de kommer att sälja.Men hans övergripande spelplan, vad han verkligen trodde på, var att den moderna eran gick bort och att vi gick in i den neoklassiska perioden.

En dag sa han: "Jag älskar Los Angeles. Jag älskar Hollywood. De är så vackra. Allt är plast, men jag älskar plast. Jag vill vara plast. Ansiktsdrag och hår tillskrivs på skärmen i svart på en orange bakgrund. Kunsak Begravningsbyrå. Den massiva bronskistan hade guldfoder och vit klädsel. Warhol hade på sig en svart kashmirdräkt, en paisley-slips, en platina peruk och solglasögon.

Han lades ut med en liten bönbok och en röd ros. Genomförandet gjordes av Monsignor Peter Tay. Yoko Ono och John Richardson var talare. Kistan var täckt med vita rosor och sparrisbärnor. Efter liturgin, kistan togs till St.