En värld av vänner låtskrivare

Det var en fantastisk romantik kring popmusik som inte fanns i något annat. Ta med den för att hitta dina saker som apor. PG: jag var väldigt ensam när jag växte upp och levde mycket i detta parallella universum som bara var popmusik. För mig själv. Så jag kunde aldrig se mig själv som musiker, artist eller sjunga eller spela för människor. Det var absolut inget viktigt. Men jag var väldigt tidigt på att skriva och uttrycka mig.

Jag skrev texten långt innan jag skrev musiken. Jag tror att det kom från min mamma. Hon skrev alltid sina sagor när vi var små och illustrerade dem. Bara för oss. Bäraren har en spansk gitarr från sin mor och började spela Cohens låtar med fingrarna. Och sedan utvecklade de också sin förståelse för både texten och ackorden. Bakom Gessle på vinden med några av sina gitarrer idag.

En lång, riktigt konstig låt i kosmisk konstighet. Jag förstår fortfarande inte hans text. Och jag köpte en annan bärbar dator.

Och jag vill ha en hel värld av vänner.

Jag lärde mig låtarna eftersom det var vad det var för ackord. Sedan lärde jag mig C, G7 och liknande. Han var den typen av barn som förlorade många, många, många år senare. Jag gick och spelade piano med en gammal tant i Halmstad och tyckte att det var det tråkigaste jag gjort i hela mitt liv. För att hon aldrig kopplade den här musiken till det jag var intresserad av. Om hon hade sagt till mig: "Lyssna här!

Mindre, elektronisk major och så. Detta är exakt samma nyckel som House Of The Rising Sun! Då var jag som, " Åh, det här!? Då skulle det vara lite lättare. Men jag vägrade det. Jag var inte intresserad av det. Men du kämpade fortfarande? Men det var också vad punk kom för. En ny våg. Att det var okej att vara usel. Och jag gillade något enormt med det. Först och främst om texterna för att prata om inspiration, för att börja förstå hur texterna till en låt kan se ut.

Detta är ett brev. Det slutar till och med med" med vänliga hälsningar L Cohen " i själva texten. Och intressant blir brevet texten till låten. Och det är inte så konstigt. Om du skriver någon ett kort och kortfattat meddelande kan du upprepa det viktigaste i meddelandet, och då blir det kören. Det är trots allt inte långt borta. Så jag tror i princip att jag inte riktigt har hittat och förstått det i formen, och att det blir lättare om du håller dig i form.

De slutade som när MP tog gitarren i besittning och började leda sin solo. Låttitlar som utgångspunkt för DM: med titlar är du något av en mästare. Jag antar att tanken på en låt ofta börjar med titeln. PG: det kan göra det. Namnen var också viktiga. Titeln ser ut som ansiktet på låten, vilket gör den nyfiken. Jag har ett litet register. Arkiv med namn ... eller det finns faktiskt fler stötar än Namnen som väcker min nyfikenhet.

DM: det vanliga rådet för låtskrivning är att " skriva ner tankar från en TV-serie eller boktitlar."Hur har du arbetat med detta genom åren? PG: Jag gör precis som du säger. Jag lärde mig - inte bara på grund av ålder - utan också av andra skäl att om du kommer på något som intresserar dig, bör du skriva ner det eller skriva ner det. Min telefon är fylld med meddelanden, partitioner och andra saker.

Det kan vara en rubrik, en mening eller något liknande. Eller rytmen. Du hör något. Kanske till och med Jag är i en butik där de spelar musik i ett rum. Men varför gör de inte det istället? Och då kan jag nynna vad de gör. Jag har förändrats helt, på väg. Och då går tiden. Så när jag kommer hem och lyssnar på det om tre dagar tar jag ingenting. Men då fick jag reda på att du måste räkna först så att jag förstår var det är.

Det kan vara väldigt spännande. För det kommer att finnas något med mig som utlöser något. Den är skapad av något annat. Men det blir något tredje.: Jag förstår att du inte gillar att arbeta så mycket med låtskrivning som många säger att du borde. Som Benny Andersson, som går till sitt stora piano varje dag och sitter där vecka efter vecka. PG: Nej, det förstår jag inte.

Jag älskar att skriva, men jag gör det så lite som möjligt. För det ska vara kul! Det svåraste för mig är om du till exempel skriver en låt på engelska. Och då inser jag att det skulle vara väldigt trevligt om det var på svenska. Och då måste jag börja om igen. Eftersom jag nästan alltid skriver musik och texter i symbios - ungefär samtidigt - vilket innebär att melodier och konsonanter och vokaler, liksom allt, också tillhör varandra.

Så när jag behöver översätta är jag så låst i vad det verkligen var från början. Så det tar ett helvete och är väldigt sällan bra. Så jag försöker faktiskt undvika det. DM: det är med att sitta ner och beta alla hundratals röster, memon blir ett slags redaktionellt jobb. Gör du det här? Nedan finns en mapp som heter iPhone, och det finns hundratals data. Textfragmenten finns i en annan mapp.D.

M.: så, om du är i staden eller sitter i en taxi... är det då på telefonen som tillämpas? PG: Ja, det är det. Om du hör någon konstig person på Bromma flygplats sjunga på toaletten så är det nog jag. Det finns lite mindre VIBB i vad du har med Michael Ilbert. PG: det var något jag visste hela tiden. Det är svårt att prata om Golden eftersom vi slutade så tidigt.

Lasse Lindbom, som producerade på den tiden, förstod inte heller vad vi ville ha.

EN VÄRLD AV VÄNNER.

När jag försökte förklara något kunde jag inte, men Ilbert tog det direkt.: Gör du ett projekt för projekt? Så du råkade inte skriva låten "Golden Times" mitt i Rockett Circus? PG: när jag skrev Roxette-låtarna skrev jag nästan alla låtar till Marie. Sedan fanns det låtar som hon inte ville sjunga av någon anledning. Hon kanske tyckte att det var för dumt. Men det var svårt att sätta fingret på var den gränsen hade gått.

Men det berodde lite på vilken typ av humör hon var i. När hon var tvungen att sträcka lite för den här stilen. DM: Hur arbetar du med demolåtar? PG: jag gör ofta flera demoversioner i låtar. Det går också i vågor. Ibland gör jag bara akustiska demolåtar. Men om jag behöver blanda människor gör jag det ofta på en synthesizer. Kanske bara ett överlägg och en liten slinga eller något som är lätt att ändra i nyckeln.

Så jag gör inte fem timmars arbete organiskt, och då kan jag göra allt med det. Så snart som möjligt försöker jag hitta en personlighet så mycket som möjligt så att låten kan flytta till produktionsnivån. Tonerbyte är ett effektivt DM-verktyg: låt oss prata om toner eller moduleringar, som det kallas. Bara en vers i G och en kör i A. sedan tillbaka. Helt oförskämt. Och jävligt effektiv.

Var fick du det här ifrån? PG: Det är nästan aldrig sökt efter. Eller... Jag tror inte mycket. Det handlar om effektivitet i låten. Om melodin är skit, men i slutändan är det inte, så finns det olika vägar. Om det finns olika sångare - typen av kille, tjejen-då kan du använda olika oktaver. Då löser det bara hastigheten. PG: det är jävligt vackert och det är bra.

Men folk saknar det! Ingen vågar göra tonförändringar. Detta är ett så enkelt trick som bara är till din fördel. För när du väl har lärt dig låten hör du inte låten utan. Melodin blir bättre. Det blir bara en snabbkrok! DM: var det vanligtvis några experiment av dig som ledde till dessa moduleringar? Eller var det något som Clarence ibland kastade in som råd?

PG: det hände verkligen. Men de var vanligtvis skrivna på det sättet.

Det finns så många låtar, så det fanns inga regler! Clarence har säkert gjort en hel del av dessa saker också. Men Marias låtar som jag demonstrerar-när jag skrev dem trodde jag förmodligen inte att jag skulle sjunga en pinne. För då sjöng jag allt. Om det här har blivit hennes sång, hennes vers, hennes kör och jag ska sjunga en pinne, så har jag ett problem som jag måste lösa. Både Clarence och Kristoffer Lundqvist har alltid varit jäkligt trevliga att luta sig mot.

Magnus Boresson också i detta avseende. DM: pratar du ur tonikens synvinkel, den dominerande och subdominanta parallellen? PG: Nej, jag förstår inte vad du menar. Nu låter du som Clarence och Kristoffer när de sitter och pratar. När de sitter och analyserar vad jag har gjort kan de sitta och prata med varandra. Jag sitter bredvid detta och jag tar ingenting. DM: och det är inte bara en fasad?

PG: Nej, Nej, Jag önskar att det var så... men å andra sidan har jag blivit så gammal att jag har lärt mig vad jag gillar. Det är därför jag alltid har omringat mig med människor som älskar samma saker. Men när du håller länge måste du ibland lämna ditt lilla hus, testa dig själv och göra saker. Det var nog inte mycket, vilket jag tror fick oss att ha en så relativt lång, bra karriär ändå.

För Marie kände hon sin jazz, hon kände sin blues, och Clarence kände sin Progrock, och Jonas kände hennes grejer, liksom Jeff Becks tricks. Och jag visste lite av allt, men inte mycket. Början på DM-låten: du samlar titlar, eller åtminstone fraser. Kan du leda oss in i ett typiskt scenario där en låt visas? PG: Jag brukar aldrig börja skriva en låt med en titel. Jag skulle vilja ha en viss känsla när jag försöker testa med ackord och sånt.

Och då kommer något vagt. När du har hittat en liten temperatur i det du gör kan du börja söka i ditt lilla arkiv om du vill. Eller kanske du redan har en. Att medan du sitter och letar efter dessa ackord kan du börja sjunga något. Vilket kan vara spännande eller som på något sätt utlöser din fantasi. Det som tar tid-mycket, mycket längre - är att skriva texter.

För när du väl har skrivit texterna har du redan skrivit en hel del musik. Annars kommer du inte fram i texten.Den enda gången jag skrev musik till en färdig text var när den texten hade annan musik som jag inte tyckte var tillräckligt bra. Då är texten kvar. Za Gessle klär upp sina låtar i många ord. Och gester. DM: berätta mer om processen. Du kände stämningen i den musikaliska ideen, och du kan botanisera i dina anteckningar efter fraser eller alternativt starta något.

Och sedan skriver du entusiastiskt melodin tydligt. Då kommer det hårda arbetet med att skriva den färdiga texten? PG: Men det kan också vara så att melodin är klar, men ändras eftersom jag kommer in i en textström som kräver en annan melodi. Allt fungerar på samma sätt som i symbios med varandra. Så det är inte huggen i sten. Den är aldrig huggen i sten.

Jag tror också att det måste beaktas när det gäller låtskrivning att låtar aldrig kommer att göras. När du sedan spelar med dem med ett annat band eller med andra människor låter de helt annorlunda. De är typ av. Och då får du en helt annan text .: Du säger att du inte gillar att sitta och bära så mycket. Men när, var och hur skickar du in texter? PG: det är svårt för mig att koncentrera mig, så jag försöker skriva en text, kanske under dagen.

Eller... detta skiljer sig beroende på hur komplex texten är. Vissa texter är väldigt starka för mig själv, och där jag känner att jag har något i mitt hjärta som jag vill gå ner. Och jag vet inte vad det är. Då borde det ta tid, och det borde ha varit minst en natt. Och sedan kanske till frukost... och då kommer jag inte ens ihåg hur låten går. Jag hade den inte på mig.

Men sedan läste jag texten rakt upp och ner. Det är jävligt bra. Det finns inget bra! Sedan markerade jag igen vad jag måste göra igen. Max Martin, vars riktiga namn är Martin Sandberg, är något av en concealer i kändisvärlden och stannar gärna bakom kulisserna. I själva verket valdes han dock in i Swedish Hall of Fame och står för några av de mest populära hitlåtarna i världen.

Martins historia är en sann trasrik historia när Martin avbröt sina studier för att bedriva musik i en tidig ålder. Under lång tid samarbetade han med en annan svensk musiklegend, Dennis Pop, som en del av det episka skivbolaget Cheiron. Verksamheten i Kerona stängdes senare, och Martin grundade sitt eget företag, Maratone. I den här artikeln släpper vi vad som krävs för att skriva en hitlåt.

Som låtskrivare kräver musik och kreativitet inte bara passion utan också en viss grad av strategiskt beslutsfattande. Vad vill marknaden lyssna på? Hur uppnår man den perfekta balansen mellan kör och bro, och hur får man en låt fast?